När började man med noter

Musiknotation är systematiskt nedtecknande av musik. De flesta notationssystem började med återanvändning av tecknen i skriftspråket och siffror. Det äldsta systemet har uppfunnits under den kinesiska Shangdynastin (cirka ) och därefter den babyloniska cirka baserad på kilskrift. Bågar används ofta för att länka fraser som mycket liknar att kombinera talade ord i meningar med rätt batchmelodi.

Teorin om grekisk musik, förmedlad av romerska och senare arabiska källor, togs i kyrkans tjänst för att standardisera kyrkans sång - som blev känd som gregoriansk sång. En tidig multi-pot kan bestå av att sjunga på parallella kvinnor eller områden, liksom med en loop med melism broderad till en långsam gregoriansk korallmelodi.Dessa och andra sätt att dekorera melodier kallas den gemensamma kroppen.

Det fanns både vokal och instrumental musik. Musikstyckena är uppdelade i tak av vertikala slag på taket. Fördelar och begränsningar med notes-systemet [redigera wikit-text].

De tidigaste formerna av notskrift fanns redan innan papper och pergament började användas för att skriva på

För att kunna skriva i musik finns det också paustecken som motsvarar tonernas rytmiska värden. Detta görs genom att använda en lång vertikal linje längs hela högerkanten av anteckningarna, liksom en yttre, tjockare linje som kallas huvudprodukterna. När systemet slutar hoppar du ner till nästa. Den huvudsakliga artikeln av renässansen: Renässansmusikhistorikern bestämde sig för att använda termen renässanskonst för att beteckna perioden från slutet av seklet till början av talet.

Kyrkans toner var modala skalor-delvis tonleverans, men också några melodiska principer som finalister och lästoner. Kompositörer som arbetade inom Ars Nova-traditionen utvecklades och började använda nya former av notation som möjliggjorde kombinationer av rytm med två och tre divisioner. Kyrkans åsikter uppstod från ett möte mellan den levande körpraxis att sjunga och det teoretiska arbetet med musik baserat på antikvariska auktoriteter.

I slutet av seklet började vardagliga texter och melodier användas i tidigare icke-textuella överturer, det blev en slags studerad konstform för att kombinera vardagliga melodier så konstgjorda som möjligt med det fortfarande mestadels Gregorianska canthus-företaget. De började använda upphöjda linjer som ritades på pergament för att hålla textraderna raka som notlinjen, och i numret E.

under medeltiden, polyfoni utvecklades i europeisk kyrkomusik. Till exempel återger sidan i partituret för Richard Wagners Ring of the Nibelungen ofta ett antal rader med anteckningar för grupper av instrument och sångare. Under talet börjar du skriva ut melodilinjens konturer över de liturgiska texterna, en tidig föregångare till det moderna västerländska notsystemet som kallas Neumer.

Om flera anteckningssystem krävs för att markera musik, är de relaterade till bostäder. Till stor del på grund av tryckkonsten, men också för att musikteoretikerna på den tiden hade ett mer praktiskt fokus, är källmaterialet mycket rikare än under medeltiden. I antiken var all musik monofonisk, det vill säga utan kontrapunkt. Det finns ett mycket detaljerat system för ytterligare symboler listade ovanför notlinjen eller ovanför systemet: Dynamics PPP, PP, P, MP, där P står för svaga pianon, ju mer P, desto mer P, MP står för Mezzo Piano, det vill säga halvsving.

Musikens historia började i forntiden, innan det finns några skriftliga källor

Partituret återger den övergripande bilden av musiken och är avsedd för dirigenten. Varje instrument får sedan ett transkript med sin notlinje att spela efter. Kompositörerna kunde låna sitt material från den populära spelmanens musik, från dansmusik på hoven eller från trubadur och hans arvtagare under den sista delen av medeltiden. Framåt i andra halvan av talet och början av talet skrevs på Organum uppsättningar med tre och fyra rörelser i Paris av grupper av kompositörer, som forskare senare kom att kalla skolan Notre Dame.

En viktig del av standardiseringen av kyrkans sång var uppkomsten av kyrkliga toner som ett klassificeringssystem för korallmelodier. Speciellt i antikens Grekland var musik och poesi nära varandra. Detta är fortfarande inte ett "världsrekord" i storlek.

Notskrift, noter eller notation är det i dag dominerande systemet för musiknotation

Detta område kallas vanligtvis ARS Antiqua. Till exempel, mer blygsamma barock och klassiska verk, har Ludwig Van Beethovens symfonier talanteckningar i partisystemet. Nya möjligheter att markera melodier har skapat nya musikaliska möjligheter som kan planeras-komponeras - mer komplexa flertimmarsprocesser, som i sin tur uppfyller ännu högre krav för att skriva inspelningar.

I verklig användning är händerna inte begränsade till anteckningar. anpassad till en enklare rytm. Det finns bevis för att liturgisk sång har sitt ursprung i den kristna kyrkan århundraden tidigare, men det var först med standardiseringsinsatser som gregoriansk sång uppstod när melodier dök upp. Ofta är en grupp instrument uppdelade i Röster. Således utvidgade de det musikaliska uttrycket.

Ars antiquas advokater var i konflikt med en något senare rörelse, som redan hette Ars nova. Att inte skriva var tidigare ett kalligrafiskt jobb, som nu har förenklats genom att spela in program för persondatorer, vilket också ofta låter dig spela en MIDI-synthesizer eller ett datorljudkort som innehåller en synthesizer så att du kan kontrollera och korrigera eventuella fel.

Ett exempel är pianonoter, där i princip varje hand har sitt eget notsystem, den övre för höger hand, vanligtvis med en G-ring och den nedre vänstra handen, vanligtvis med en f-ring. Det finns också olika möjligheter att skriva kvartära toner och vissa former av avvikande intonation, liksom speciella fall som Glissandon. Frasering skapar ett visst kommunikationsproblem för personer som spelar flera instrument, liksom för dirigenter och kompositörer, eftersom olika instrument således använder helt olika typer av fraseringssystem.

Musik läses från vänster till höger, som vanliga böcker. Neim-systemet utvecklades gradvis mot ett mer exakt ton. Partituret sammanställs för ett antal rader av anteckningar avsedda för olika instrument eller vokalröster på varje sida. Varje hastighet innehåller så många slag som takvyn indikerar, och tar därför lika lång tid om du inte ändrar rytmen eller tempot.

Det finns några av de mest distinkta skillnaderna mellan sångsystem, stränginstrument och blåsinstrument. Noterna som ligger under varandra i notsystemet är i samma skicklighetsljud eller scen, och de som ligger bredvid varandra låter i rad. Det brukade finnas ett anmälningsbrev, men det användes nästan uteslutande i teoretiska sammanhang.