Hur är den berättarstruktur strindnberg

August Strindbergs prosa utgörs av ett antal romaner och novellsamlingar, till vilket kan fogas hans sakprosa och essäistik (bland annat journalistik och brev). Gränsen mellan genrerna är ofta svår att dra; flera romaner saknar ett enhetligt händelseförlopp, och med avseende på innehållet arbetar Strindberg ofta med blandformer. Strindbergs språkliga uppdatering är något annat.

Sago spel, fotgängare dramer och dröm teknik [redigera Vikitext] Strindbergs första Saga pjäs var Lycko-pers Julspel, på uppdrag av Ludwig Josephson och avslutas med en pjäs som uppenbarligen påverkades av Henrik Ibsens drama Gent Gent. Äktenskapet med Siri von Essen upplöstes den 12 September. Men det viktigaste i litteraturhistorien är Strindbergs experiment med dramatikens formspråk.

Detta är särskilt konstigt med tanke på dess betydelse för naturalistiskt drama. I "brott och brottslighet" med den alternativa titeln RUS har skuldproblemet tagit på sig existentiella aspekter med religiösa övertoner; handlingen kan tolkas som vägledning av övernaturliga krafter. Detta visade Max Reinhardt sin modernistiska produktion på Deutsches Theatre i Berlin, vilket markerade Strindbergs senaste genombrott i Tyskland.

Strindberg koncentrerade nu sina krafter på skrivandet, och försörjde sig vid sidan av författandet som journalist, känd för sina radikala åsikter

Naturligtvis är vilken sida av Strindberg som betonas en fråga om att välja en regissör; Medan den modernistiska abstrakta sidan betonades av Max Reinhardt, betonade Olof Molander drömspel i sina uppsättningar, snarare i realistiska aspekter. Teaterteori [redigera redigera Wikitext] förutom Strindbergs förord till deras drama, de är Fröken Julie och Drömspelet har blivit mest framträdande, och spridda kommentarer om teatern finns också i hans uppsatser och privata brev.

Ole Hanssons brev visar författarens inställning till den här tanken: "Jag skriver om Hemsern för att leka och känna mig som en hora! Sedan samma år, påsk, som dess realistiska form, trots att den inspirerades av de passionerade spelen i Obirammangau, och ansågs vara "ett kammarspel före riktiga kammarspel". Det är ett bra fotgängardrama, men det kan också kallas "en hybrid av kammarspel, modern satir och lyriskt drama av bekännelse." Kammarspel [redigera redigera Wikitext] termisk kammarmusik togs över av Strindberg från Max Reinhardt, som föreställde sig stycken som i sin form motsvarade kammarmusik, men Strindberg utvecklade detta koncept.

Han komprimerar och klargör med svårt, något vikat kontorsspråk, såväl som skadat. Samtidigt, Kaspers Fet-Tis dag, Kaspersky, som dock har flera typiska Syndberga motiv och den lyriska berättelsen Svanevit, påverkad av Maurice Maeterlincks tidiga arbete. , som ett tecken på försoning. Studion låg i mitten; Herrens rum i det ena och hans hustrus rum på andra sidan.

I slutet av sitt liv skrev Strindberg Abu Qasems the Eastern Game of Sago, och året därpå, det senaste dramat på den stora landsvägen. Där, som i följande före död och mor, ger de en alltmer mörk bild av äktenskap och familjeliv, som inbjöd biografiska tolkningar. En speciell position i Strindbergs dramatiska produktion får drömspelet från de experimentella möjligheter som sågs i Damaskus, fullt utvecklade här.

Det finns ingen tjänare; eftersom de kommer att göra köket tillsammans.

Strindberg rörde verkligen om i grytan, men ibland har han ändå kritiserats för att han inte engagerade sig i viktiga frågor

Det är nytt och underbart. Mellan andra och tredje delen av Damaskus skrev Strindberg bland annat "ett fantastiskt spel."Han satte ihop den senare med pjäser, och brott skapades strax efter det under namnet "Högsta domstolen", och de båda förkroppsligar hur stolthet straffas av övernaturliga krafter. En direkt läsning av de två exemplen kan visa hur det fungerar.

Denna genre kännetecknas av att huvudpersonen går igenom en slags allegorisk promenad genom olika stationer i livet och kom till Strindberg för att utvecklas på ett sätt som går långt bortom historia eller moral. Det första numrerade kameraspelet är en karaktär än den andra kameran spelar. Detta fotgängardrama har en betydligt mer pessimistisk ton än Lycko-per, och kan, liksom romanen i Sjöband från samma tid, betraktas som en konflikt mellan ateism och författarens religiösa tendenser och religiösa tendenser.

När Strindberg återvände i flera år för att behandla äktenskapsproblem, utsattes han för en så kallad "inferno-kris", med vilken hans fokus skiftade. En skådespelare Samum kan också utformas för drama med fantastiska element. Den första i svensk litteratur att böja moderna verb och skriva att vi sjunger, istället för att sjunga, de var fingrar, var Anne-Charlotte Edgren-Leffler i tal; Strindberg gick inte så långt.

Strindberg följde de nya stavningsreglerna så gott han kunde, men var inte intresserad av att slåss. Strindberg själv betonade Emanuel Swedenborgs inflytande. Det kan alltså inte sägas att Strindberg skriver, talar eller att han skriver bokstavligt. Annars kan hans kammarspel innehålla element från både naturalistiska dramer och mer modernistiska.

Siri von Essen, den första varningen, ett äktenskapsdrama samma år, upprepades på dramat samtidigt som debet och kredit, men bojkottade, enligt information av moraliska skäl.

AUGUST STRINDBERG (–) var och förblir en av Sveriges starkast lysande författare

Först och främst talar vi om maximal enkelhet, intimitet och sällsynt smak av de magnifika effekterna som utmärkte det mesta av det gamla dramat. Det är ett fruktansvärt drama, starkt passande från Edgar Allan Poe, som beundrade Strindberg-en beundran han delade med sin vän Emile Kline. I Advent är det djävulen som i form av en skollärare ser till att Stenas och hans fru får frysa som straff för hans handlingar.

De skulle inte ha delat säng.; Den typ av gris som inte hade den minsta motsvarigheten i naturen och bara hade orsakat överdrift och okunnighet. Detta ligger nära det talade språket, liksom det faktum att de två första huvudgrupperna börjar, och därmed det berättande som Strindberg kan ha lärt sig av H. Det är också en berättande funktion, inte ovanligt i sagor.

Strax efter skrev Strindberg en komedi i äktenskapsdrama till play with fire och ett enaktband som handlar om själva skilsmässoprocessen. Bara en gammal man som kom på morgnar och kvällar. De tog tre rum i Passy. Titeln hänvisar till beskrivningen av Nya Testamentet om Sauls omvändelse på väg till Damaskus, och den första pjäsen i form av ett liknande drama - en omorientering mot den öppna kristna inställningen i Strindberg.

Bättre än alla andra kan han använda allt språk omkring sig, inte minst det talade språket, så att hans fiktion får span, mångsidighet, konkretion, koncentration på ett sätt som vi aldrig har läst förut. Premiären var den första i Tyskland, och den svenska premiären fick den innan det kan sägas att kärnriket under en introduktion till Strindbergs så kallade "adfernokris" - trilogin till Damaskus-ofta tolkas som krisens slut.

Han blandar allt från olika håll.

Strindberg lade till lite II strax efter att han avslutat den första. Också, ofta i en rasande takt. Båda delarna följer mestadels naturalismens krav, men den överdrivna situationen tillåter också andra typer av uppsättningar. Och tänk på att bli naken i samma rum, Ja! Nej, var och en av sina rum; och sedan ett neutraliserat allrum, en studio. Spelet Dream technology finns också i det holländska lyriska sagaspelet "Never Having a Lyrical Fairy Tale", som Strindberg arbetade med under detta stycke samtidigt för att förutse de senaste kammarspelen.

Pjäserna skrevs med Intimitetsteater i åtanke, och Strindberg själv räknade sitt kammarspel. Efter att ha skrivit ett antal kungliga skott återvände Strindberg till samtiden med sällan spelade middel. Satsen börjar med ett kort men betydande ord som inte är föremål eller tid, utanför. Men medvetandet står framför allt, det här är drömmarna om drömmar; för det finns inga hemligheter, inga konsekvenser, inga tvivel, ingen lag.

I Damaskus kombineras realistiska scener, men ofta med övernaturliga element, med en allegorisk händelse, men förutom element som drömscener och dubbla motiv, som på olika sätt skapar osäkerhet om vad som är verkligt och ibland suddar ut gränsen mellan olika karaktärer. Förutom de fem numrerade spelar de tidigare påsk, och holländarna kan också betraktas som kammarspel baserat på designspråket.